martes, 29 de diciembre de 2009

Public Enemies Lite


En general me han gustado los DVD animados que DC Comics ha estado produciendo en los últimos años. Wonder Woman y New Frontier me encantaron; Gotham Knights y Green Lantern no tanto. Me llamó la atención que su más reciente producción fuera una adaptación de Superman/Batman: Public Enemies habiendo tantas historias más interesantes en su biblioteca, pero se ajustaba al espectáculo visual que buscan estas películas.



Public Enemies fue el arco que lanzó el título SUPERMAN/BATMAN. En aquel entonces Lex Luthor era Presidente de Estados Unidos y les hacía la vida imposible a estos dos héroes. Cuando finalmente lo leí en trade paperback quedé decepcionado, porque todo el potencial de ese cambio en el status quo se derrumbó en una historia vacía que básicamente recopila escenas de acción formidables. En los últimos años Jeph Loeb me ha defraudado constantemente, ya que sus narraciones gradualmente han ido perdiendo profundidad y se han enfocado en planteamientos controversiales sin drama humano genuino.

lunes, 28 de diciembre de 2009

El Retorno del Vampiro Abstemio

“We’ll think of something. We’re the kings of the last-minute saves. Except for that one time. When I sent everyone to hell.” Angel



El último episodio de la serie de TV ANGEL, titulado Not Fade Away, fue uno de los desenlaces más originales y conmovedores de la televisión y una última proclama del mensaje temático de la serie. Este año volví a verlo tras concluír mi caja de DVDs de la serie y sigue siendo tan impactante como la primera vez que fue transmitido.

Principalmente por ese motivo tenía recelo a la decisión de continuar las aventuras de Angel en los comics. A diferencia de Buffy, cuyo desenlace abrió la puerta a las posibilidades de un nuevo mundo que está siendo explorado en Dark Horse Comics, mi interpretación era que en la batalla que no vimos en ese episodio los pocos personajes que quedaban con vida mueren (Illyria quizás no, pero los demás ..). Temía que por mucho que disfrutaríamos ver a Angel en acción de nuevo, cualquier intento por prolongar su saga desmeritaría su trascendental acometida contra los Socios al final de la quinta temporada.

Pero Joss Whedon sabe lo que hace, y escogió a Brian Lynch para que adaptara sus ideas para la sexta temporada que nunca fue en un comic que—reflejando lo que ocurrió con sus series cuando Buffy y Angel acabaron en cadenas separadas—no es publicado por Dark Horse como Buffy sino por IDW, una compañía relativamente nueva, así que supongo que los crossovers no son una posibilidad. Esto no es problema, porque comprendo que el encanto del romance de Buffy y Angel precisamente es que nunca se puede resolver.

Recientemente leí el primer tomo de ANGEL: AFTER THE FALL y debo reconocer que mis temores eran infundados. Whedon y Lynch tienen un plan claro y sumamente intrigante.

Esta saga nos revela lo que sucedió tras la batalla que hemos mencionado: Furiosos por el atrevimiento de Angel y sus amigos, los Socios enviaron a toda la ciudad de Los Angeles a un infierno. Literalmente. Los demonios han tomado control de la ciudad y tienen a los humanos como esclavos o como parte del menú. Afortunadamente Angel continúa librando la lucha por el bien, ahora a bordo de un dragón que domesticó tras su enfrentamiento con las hordas de Wolfram & Hart.

Vampirofílicos Anónimos


Omití comentar sobre el volumen 4 de la temporada 8 de Buffy The Vampire Slayer, Time of your Life, porque a diferencia de su antecesor al concluirlo no quedé con mucho que decir. Cierto, tiene gracia ver a Buffy interactuar con Fray, pero aparte de eso no avanzó mucho la trama salvo por aportar una nueva profecía indirecta. Además, pienso que en algo influyó que el arte de Karl Moline se queda corto cuando ya te has acostumbrado a la excelencia de Georges Jeanty.

Durante la serie de TV, frecuentemente luego de que el arco de una temporada llegaba a un punto crítico teníamos un puñado de episodios independientes que se enfocaban en las relaciones de los personajes principales, resolvían tramas secundarias o simplemente brindaban alivio cómico, preparando el escenario para la confrontación principal.

Predators and Prey, el volumen 5 de esta octava temporada en los comics de Dark Horse, llena ese espacio, ya que a diferencia de los tomos anteriores que nos presentaban una larga historia aquí nos encontramos con un puñado de relatos separados que se enfocan en distintos personajes mientras que en el trasfondo el panorama va cambiando negativamente para el ejército de Slayers. Y uno de los factores que hace tan especial este tomo es que ha sido escrito por el equipo de guionistas que bajo la dirección de Joss Whedon dieron vida a la serie de TV.

domingo, 27 de diciembre de 2009

Skywalker y el Dragón

“Come late … to the party … and a Skywalker will crash it.” Cade



Una memorable historia de Star Wars exige la participación protagónica de un Skywalker. Ésta es una regla que he aprendido a lo largo de los años, cuando la lectura de novelas y comics en el universo expandido de esta saga me demostraron que estos relatos se sentían incompletos sin Luke, Anakin, o por lo menos alguno de los Solo.

Ésta es una premisa que aparentemente comparte John Ostrander, un autor que por muchos años fue prolífico en DC y en Marvel, que hoy en día es sinónimo del universo expandido de comics de Dark Horse y que en los últimos años ha estado produciendo la serie más fascinante de Star Wars de toda la línea de DH, STAR WARS LEGACY. Ostrander conoce todos los elementos que nos hicieron enamorarnos de Star Wars y sabe reintroducirlos en su saga con la dosis adecuada de deja vu mezclada con nuevas interpretaciones del potencial de este mundo que renuevan el entusiasmo con el cual alguna vez acompañamos a un joven huérfano de Tatooine.

Una de las decisiones brillantes que tomó Ostrander fue ambientar su historia más de ciento treinta años después de la Batalla de Yavin, lo cual no sólo le concede la libertad de construir todo un nuevo elenco sin estar atado a la continuidad de otras series o novelas, sino que también le da la oportunidad de cosechar los elementos más representativos y fértiles de todas las eras de Star Wars y producir una nueva saga con la calidad de la trilogía original.

Sin duda el más brillante aporte del autor es Cade Skywalker, el nuevo anti-héroe de la galaxia. ¿Creíste que Anakin era conflictivo? Todavía no has visto nada…

miércoles, 9 de septiembre de 2009

No preguntes lo que tu país puede hacer por los superhéroes…

"… sino lo que los superhéroes pueden hacer por su país,” habría dicho John F. Kennedy en alguna de las Tierras alternas numeradas que DC tenía en aquel entonces, si Frederic Wertham no hubiera intervenido antes. Aquel infame psiquiatra que en los años cincuenta atacó a los comics con acusaciones extravagantes como que el Dúo Dinámico eran amantes homosexuales fue uno de los principales factores que propiciaron una censura desmesurada sobre el género.

Fue una época de una transición muy tensa, y en un medio narrativo incipiente como aquel, no sorprende que sus autores se hayan abstenido de reflejar sus opiniones y los acontecimientos de esos años en las páginas de sus relatos. Fue necesario que transcurrieran décadas, que creativos como Alan Moore y Frank Miller redefinieran las fronteras del comic, que fans talentosos llegaran a la adultez y tomaran las riendas del destino de sus personajes favoritos y que uno de ellos en particular mirara hacia atrás con nostalgia y viera el relampagueo de una idea.

El nombre de ese ganador del Eisner es Darwin Cooke, y el resultado de esa idea fue la mini-serie The New Frontier publicada entre el 2003 y el 2004 y recogida en dos volúmenes, en la cual plantea un escenario en el cual cada uno de los personajes de DC Comics apareció en el año específico en el cual fue creado y su destino fue definido por los eventos reales de dicha época.

The New Frontier nos transporta a los cincuenta, luego de que los superhéroes legendarios de la Sociedad de la Justicia se retiraron bajo la presión del McCartismo. Sólo quedan activos al servicio del gobierno Superman y Wonder Woman, mientras que Batman es un fugitivo que sigue impartiendo su justicia tradicional en Gotham City. Sin embargo, a medida que la década se acerca a su final algo está a punto de transformar el paradigma: La Era de Plata.

Cooke no la llama así en ningún momento, por supuesto, pero es esa época precisa en que el concepto del superhéroe resurgió que él se propuso homenajear al ir introduciendo cada uno de estos personajes que escalaron en popularidad en los sesenta en el año preciso en que fueron inventados, y les devuelve el contexto histórico al coreografiarlos en un universo compartido coherente. Su proyecto se enriquece con una serie de influencias eclécticas que él mismo ha reconocido, desde The Dark Knight Returns de Frank Miller hasta la película de Francis Ford Coppola Apocalypse Now.

Al inicio de la historia le hacen frente a las amenazas extraordinarias héroes militares como los Losers y agentes gubernamentales como Rick Flagg y su Suicide Squad. Pero las semillas de una nueva generación empiezan a germinar: J’onn J’onzz es accidentalmente transportado a la Tierra desde Marte, asume la identidad de Detective de Gotham City y trabaja a menudo con otro investigador conocido de DC, Slam Bradley. Tras un accidente químico en su laboratorio Barry Allen se inventa la identidad de Flash y patrulla Central City. Al sobrevivir la caída de un avión en la que debieron perecer, los Challengers of the Unknown se unen para hacer frente a amenazas extraordinarias. Y en Tennesse, un hombre llamado John Henry se alza en oposición al Ku Kux Klan.

Al mismo ritmo otros invitados sorpresa van apareciendo en sus páginas a medida que pasan los años y los encontramos en combinaciones inesperadas pero lógicas, como por ejemplo Bruce Wayne y Oliver Queen acompañados por Lois Lane en Las Vegas viendo la última pelea del campeón de boxeo Ted Grant, quien a su vez tiene dos jóvenes pupilas, Dinah Lance y Selina Kyle

Hablando de Lois, ella aparece constantemente a lo largo de la historia (a menudo acompañada de Jimmy Olsen, a quien vemos madurar paulatinamente), aunque curiosamente su relación con Superman nunca se aborda. Su caracterización es bastante interesante: Sus comentarios constantemente la pintan como partidaria de la derecha, solidaria con las acciones del gobierno y crítica de los héroes enmascarados que infringen la ley federal que prohíbe sus acciones.

Contra todos estos personajes fantásticos se alinean múltiples enemigos. No me refiero a Gorilla Grodd, Starro o Lex Luthor, sino a agentes de un gobierno paranoico que desean controlar y explotar sus poderes, a una sociedad intolerante a las diferencias raciales que aterra a un marciano por lo que serían capaces de hacer si descubrieran su piel verde. Darwin reconoce que la única forma de fraternizar a todos estos personajes es enfrentarlos a una amenaza monumental que los obligue a dejar a un lado ideologías y partidos y a unir sus esfuerzos. Sólo así podrá nacer una Liga de la Justicia.

El estilo artístico sencillo de Darwin Cooke—inspirado en gran parte por las series animadas de Bruce Timm—es muy apropiado para esta historia, pues las imágenes adquieren una sensación cónsona con su período histórico, lo cual es complementado con muchos detalles, desde el diálogo de los pilotos hasta el corte de cabello de Carol Ferris. Las líneas simples y claras no pierden expresividad, haciendo eco de una era que superficialmente se presentaba con sencillez cuando por debajo escondía un alto grado de complejidad y de ambigüedad.

De todo el elenco de DC, Hal Jordan es el personaje ideal para protagonizar esta saga, pues la época es el contexto perfecto para su sueño de ser piloto y ver las estrellas. El lector presencia cómo su carrera en la Fuerza Aérea lo enfrenta a un incidente en la Guerra de Korea que trastorna su vida. Años después es contratado por Ferris Aircraft como piloto para un proyecto especial dirigido por Rick Flagg y King Faraday. Una serie de acontecimientos harán que Hal acabe con un anillo fantástico en sus manos tras un suceso que aunque nos es familiar Cooke lo reinterpreta ingeniosamente. El nacimiento de Green Lantern es simbólico del nacimiento de la década de los sesenta; muchos de los elementos del personaje representan las sensibilidades, preocupaciones y sueños de esa época.

The New Frontier fue adaptada el año pasado en una película animada en DVD que hay que aplaudir por la reverente fidelidad con la cual fue traducida a la pantalla. No obstante, recomiendo leer los dos volúmenes de la serie primero, ya que por razones de tiempo partes interesantes de su contenido se quedaron en el cuarto de edición. A pesar de que una porción considerable de la historia se transmite a través de un montaje en los créditos iniciales—lo cual se está volviendo una técnica habitual en las adaptaciones de los comics—el DVD animado es necesariamente una versión comprimida y acelerada que a veces se siente como si estuvieras viéndola con el dedo en el botón de fast forward, como la versión fílmica de Memorias de una Geisha. Se pierden detalles como la profundidad de la relación entre Superman y Batman, y los Challengers son prácticamente invisibles para quienes no los buscan en los cameos.

Por otro lado, el DVD le saca ventaja a la versión impresa al contar con las magníficas interpretaciones de David Boreanaz (Green Lantern), Lucy Lawless (Wonder Woman), Kyle MacLachlan (Superman), Brooke Shields (Carol Ferris), Jeremy Sisto (Batman) y otros actores que vívidamente recrean la historia de Cooke.

Además, la fidelidad del director Dave Bullock se comprueba con la traducción verbatim de tres de mis escenas favoritas:
  • “There’s the door, spaceman.” La confrontación verbal entre Wonder Woman y Superman en Indo-China en 1954 es clave para establecer el tono de TNF y, además, da una nueva perspectiva a su relación, incluyendo la forma en que es presentada visualmente.
  • “Real men wear pants.” La amistad entre King Faraday y Jonn Jonzz también es una de las claves del mensaje de TNF. Lamentablemente algunas partes son editadas en el DVD, pero la película preserva el tono jovial y la esperanza que esta alianza representa.
  • “This one’s been has been asking for a woman named Lois.” Una de las decisiones más astutas de Cooke fue excluir a “la Trinidad” de la batalla final para que la nueva generación de héroes realmente se vea forzada a dar la talla. La caída del Hombre de Acerco es especialmente inesperada y conmovedora.


A manera de conclusión podemos afirmar que ambas versiones se complementan y el orden en el que accedas a ellas no disminuirá tu deleite. Y esto es posible sin duda gracias a que dentro de su inteligente estructura The New Frontier es esencialmente una historia de amor: El amor de Darwin Cooke hacia los superhéroes con los que creció y hacia la época que los engendró.


sábado, 22 de agosto de 2009

¿Pregunta Provocativa o Provocadora?

Renee Montoya es un fenómeno singular en el mundo de los comics, y dentro de una década será interesante mirar hacia atrás y ver qué ha resultado del que quizás ha sido el primer personaje en evolucionar orgánicamente en este medio.

Creada originalmente para la serie animada en 1992 a fin de aportar diversidad racial al elenco, Renee casi de inmediato fue transplantada al cánon de Batman como una oficial novata que asistía a Jim Gordon. Leí la edición # 475 de BATMAN en la cual apareció por primera vez dibujada por Norm Breyfogle, cuando sacó el arma asustada al ver a Batman entrar por la ventana del Comisionado.

A lo largo de los noventa fue parte prominente de los policías de Gotham, ascendió a detective de la Unidad de Crímenes Mayores y bajo la pluma de Chuck Dixon estableció un fuerte vínculo con su compañero, el legendario Harvey Bullock. Luego Greg Rucka le dio protagonismo en la saga de Cataclysm, en la cual surgió la bizarra obsesión de Two-Face con Renee. Pero Harvey no fue el único en enamorarse de Montoya; Rucka continuó desarrollando al personaje mientras escribía DETECTIVE COMICS y posteriormente le dio protagonismo en la magnífica serie GOTHAM CENTRAL, en donde vimos cómo la corrupción de la ciudad fue asfixiando el alma de Renee hasta que, en la conclusión de la serie renunció a la policía y tomó un rumbo auto-destructivo.

Entonces vino 52, en donde Greg retomó la historia de Montoya al darle un nuevo mentor en Vic Sage, quien a lo largo de un año encauzó su vida y le dio un nuevo propósito al heredarle la identidad de The Question.

Y así, sin un plan deliberado, quedamos con una nueva heroína “de legado” en el universo de DC, que no sólo es hispánica sino también lesbiana. Si hubieran diseñado intencionalmente a un personaje para representar a estas minorías no les habría salido tan bien.

Pero todo lo anterior es prólogo. Recientemente salió a la venta el trade paperback de The Question: The Five Books of Blood, que recoge la primera mini-serie protagonizada por Renee como la nueva Question luego de su metamorfosis en 52.

En The Five Books of Blood Montoya continúa su cruzada como The Question, siguiendo el rastro de la Religión del Crimen que descubrió en 52. La historia está fragmentada en cinco capítulos que reflejan cinco libros de la Biblia del Crimen, haciéndola confrontar consecutivamente la decepción, la lujuria, la avaricia y el asesinato como contrapartes de los diez mandamientos cristianos.

La Biblia del Crimen y la Fe Oscura de los discípulos de Caín es un recurso narrativo ingenioso que se ha insertado en el universo de DC y que abre la puerta a un caudal de historias acerca de este culto que refleja la religión organizada con preceptos temáticamente opuestos a los suyos. Hay que apreciar la atención al detalle y la dedicación del autor al diseñar el diario de Question que fue enviado en su momento como material promocional y que como anexo al trade se explica en detalle. Si DETECTIVE COMICS # 854 es una muestra, Rucka se propone a seguir explorando esta mitología con sus heroínas.

La nueva Question es el personaje ideal para investigar La Religión del Crimen ya que es una heroína urbana, una detective independiente con marcados defectos y limitados recursos que al borrar su cara con el Pseudoderm del Profesor Rodor logra la efectividad que no encontró en el departamento de policía. Pero conocemos de antemano todos los vicios y las debilidades de Montoya, así que comprendemos cuando sucumbe a varias de las tentaciones a las que se enfrenta mientras trata de aferrarse a su noble causa.

Rucka incluye también reencuentros con los ciudadanos de Gotham de su pasado así como también aquellos habitantes de Hub City que fueron importantes para su predecesor. No he tenido oportunidad aún de leer el respetado trabajo de Denny O’Neil en su serie de The Question así que no tengo un apego al difunto Vic Sage, pero pienso que esta Question está destinada a ser muy distinta al original sin dejar de honrar su legado.

Más importante aún me parece la motivación de Renee para asumir esta identidad, lo cual la distingue de sus colegas enmascarados. A ella no la impulsa un evento trágico que cambió su vida, aunque ha enfrentado varios, como el ataque a Jim Gordon en Officer Down, la subsecuente renuncia de Harvey Bullock, la conspiración de Two-Face que la sacó del closet, el asesinato de su compañero Crispus Allen o la muerte de Vic Sage en sus brazos.

Aunque no se plantea expresamente sospecho que la dedicación de Renee se desprende de la necesidad de tener un propósito. Esa fue la mejor herencia de Vic. Antes de que él la tomara de pupila Renee había sucumbido a una vida de alcohol y violencia. Ella necesita concentrarse en un propósito productivo o su existencia nuevamente perderá sentido. Y esa característica la subraya como la más humana de la nueva generación de héroes.
Si lo anterior no te convence de leer The Five Books of Blood, seguramente el arte espectacular de Tom Mandrake, Jesús Sáiz, Matthew Clark, Diego Olmos y Manuel García así como también un final absolutamente inesperado te dejarán impaciente por el lanzamiento del trade de Final Crisis: Revelations y sus futuras apariciones en DETECTIVE COMICS.

domingo, 21 de junio de 2009

Buenas Noches, Batman

“And I get it. I mean, I really get it.” Bruce Wayne. “The end of the story of Batman is, he’s dead. Because, in the end, The Batman dies. What else am I going to do? Retire and play golf? It doesn’t work that way. It can’t. I fight until I drop. And one day, I will drop. But until then, I fight.”


Wow. La reciente historia Whatever Happened to the Caped Crusader? (BATMAN # 686 y DETECTIVE COMICS # 853) realmente me sorprendió. Naturalmente estaba al tanto de todo el alboroto de Batman R.I.P. y Final Crisis, y sabía que esta historia intentaba seguir la línea emotiva del clásico Whatever Happened to the Man of Steel? de Alan Moore, pero tengo mis reservas sobre algunas estrategias de Dan Didio y guardaré mis opiniones para cuando la saga concluya. Sin embargo, este relato goza de una independencia ingeniosa, y está destinado a convertirse en un clásico del género. No debí esperar menos de la pluma de Neil Gaiman.

Es difícil referirse a la historia sin spoilers, pero haré el intento. En una noche indeterminada convergen en un local de Crime Alley la gran mayoría del elenco de Gotham City, desde Joe Chill hasta Damian Wayne. Están reunidos para un velorio: En el ataúd yace el cadáver del Dark Knight. Aliados como Alfred, Robin, Jim y Barbara Gordon están presentes, así como también todos sus enemigos, desde el Joker hasta Ra’s al Ghul. Cada uno se turna para dar un discurso relatando su relación con Batman y la forma en que el héroe falleció. Pero hay un giro: Todas sus narraciones se contradicen.


La historia de la Cat-Woman de los cuarenta es un trágico relato de un amor obsesivo. La versión de Alfred revela los extremos a los que llevaría su devoción paternal. El Joker de The Killing Joke finalmente pierde su sentido del humor. Superman explica la profundidad de la dedicación de su colega.

Mientras tanto, el acontecimiento está siendo observado por el propio Bruce Wayne, quien para hallarle sentido está tratando de descifrar el último misterio de su larga carrera como el mejor detective del mundo. Lo acompaña una mujer de su pasado, cuya identidad no revelaré dado que su rol es crucial: Ella es la encargada de lograr que Bruce finalmente haga paz con la cruzada a la que dedicó su vida.

Gaiman logra de forma magistral homenajear todas las eras y las diferentes interpretaciones artísticas del personaje desde su concepción en 1939, y a su vez desnuda la esencia de este personaje y sin duda la clave para comprender la longevidad de su mitología.

El arte de Andy Kubert es fantástico y digno de apreciar con detenimiento muchas veces. Kubert logra imitar oportunamente los estilos de los artistas más emblemáticos del Señor de la Noche sin desprenderse en ningún momento de su sello particular. Es una lástima que no haya podido mantener el ritmo para ser el artista regular de la serie hace unos años.

Las últimas páginas son genuinamente conmovedoras, a medida que Batman asimila su propia muerte y se despide de su mundo. La historia concluye con una última sorpresa al revelarnos la recompensa que Bruce recibe por su noble vida, y es tan inesperada como acertada para cerrar con broche de oro la leyenda. Si tomamos el desenlace en sentido literal, admitimos que es tan agridulce como el resto de la vida de Bruce, y aún así es un premio inigualable por su vida de sacrificio. Inclusive podríamos alegar que encaja con los eventos de Final Crisis. Si lo tomamos en sentido figurado, es una alegoría elegante sobre la trascendencia del personaje y su flexibilidad para adaptarse a la evolución del arte secuencial. Conociendo a Gaiman, ambos efectos son deliberados.

Hace mucho tiempo que no llegaba a mis manos un comic que tan pronto terminaba su lectura me hacía sentir compelido a leerlo nuevamente. Aunque su diseño permite que la historia se tome en sentido literal y se integre al canon, en verdad es una narración simbólica y gracias a ello adquiere intemporalidad.

Éste realmente es el epílogo a la vida de cualquier Batman, desde Adam West hasta Christian Bale.

“You don’t get heaven, or hell. Do you know the only reward you get for being Batman? You get to be Batman.”

domingo, 26 de abril de 2009

Buffy: De Tour en el Oriente

"My giant-sized teammate is fighting a mechanized version of herself on the streets of downtown Tokyo … I’ve been preparing for this day my entire life!” Andrew

Es oficial: Joss Whedon no puede hacer nada mal. Su plan de lanzar la octava temporada de Buffy The Vampire Slayer en comics de Dark Horse tenía tantas probabilidades de triunfar como de fracasar. No obstante, es su habilidad no sólo para trazar el curso de la saga sino para seleccionar a los colaboradores más talentosos lo que ha hecho de los primeros tres volúmenes de Buffy S8 un deleite para los fans y el público en general.

“Now, girl, you will feel the wrath of –” Vampiro

“Oh God! Nobody cares about your wrath!” Buffy


La participación de reconocidos autores del mundo de los comics como Brian K. Vaughn (No Future For You) y de venerados guionistas de la serie de TV como Drew Goddard (Wolves At The Gate) garantiza no sólo tramas sensacionales sino diálogos tan entretenidos como los del programa al punto que puedes “oír” las voces de los actores diciendo las líneas, y la elección de Georges Jeanty como el artista principal de la serie es un destello de genialidad, ya que sin necesidad de ser foto-realista el dibujante logra capturar la esencia de cada uno de los actores y adaptarla a la fluidez necesaria para el mundo de los paneles.

“I mean, off the top of my head, you could, you know … take me out.” Renee

“You want me to assassinate you?” Xander

“No. On a date.” Renee

Al concluir la serie de televisión Buffy quedó constituida como la líder de un ejército mundial de cazadoras, lo cual eleva la leyenda a otro nivel. En “la temporada ocho” nuestra heroína se ha establecido en un castillo en Escocia desde el cual dirige una organización internacional que tiene nerviosos a los demonios y a los humanos. El tercer volumen de la serie, Wolves At The Gates, empieza con la aparición del nuevo Big Bad, un villano enmascarado llamado Twilight del cual poco se sabe salvo que es lo suficientemente poderoso como para darle una paliza a Buffy y que su vestido es bien cool.

“I mean, Dracula’s gaze has some long-term effects, but … we suspect that, in Xander’s case, they’ve also become fast friends.” Andrew

A continuación, un grupo de vampiros japoneses goth que misteriosamente tienen la habilidad de Drácula para convertirse en animales ataca el castillo y se roban la guadaña de Buffy, la poderosa arma con la cual cambió el mundo, como primera movida en una brillante estrategia para eliminar al ejército de cazadoras. Esto obligará a nuestra protagonista a movilizar a todo su equipo en una operación desesperada para recuperar el arma en una espectacular batalla en las calles de Tokio, en la cual recibirán la asistencia de un aliado insólito: El propio Drácula.

“I can’t see myself in mirrors. I fear my best days are behind me.” Dracula

“No – You’re more handsome than ever.” Xander


Pero como es de esperarse en el mundo de Whedon, Wolves At The Gate te absorbe no sólo por las escenas de aventura y de acción, sino por los momentos calmados durante los cuales los personajes interactúan. Esto lo podemos apreciar en el controversial amorío de Buffy con otra cazadora llamada Satsu y la hilarante escena en la cual accidentalmente se caen del closet o en la peculiar relación que Xander ha desarrollado con Drácula y los celos que el legendario vampiro siente por su romance con la cazadora Renee.

“Do you still have a witch in your employ?” Dracula

“I’m standing right here.” Willow

“Ah yes. I should have recognized your acrid stench.” Dracula

También ayuda que en el comic no existen los límites de presupuesto que la televisión le impone a la imaginación. Nuestros héroes pueden viajar a Transilvania y a Tokio, el poder de Willow sigue aumentando por lo cual lógicamente ahora puede volar (y tiene una escena muy jocosa con Andrew), y Dawn … A Dawn tienes que verla con tus propios ojos; cualquier spoiler sería injusto.

“I can’t believe I find it sexy when she calls me ‘Ma’am’.” Buffy



Buffy The Vampire Slaver Season Eight se supera con cada entrega de la saga, y está posicionada para convertirse en uno de los nuevos clásicos del mundo de los comics. Además, es una oportunidad magnífica para reencontrarnos con los personajes que adorábamos en la serie. Sólo espero que el hecho de que Angel y Spike están actualmente en otra serie en IDW no sea un obstáculo para que tarde o temprano aparezcan en Dark Horse. Hay muchas buenas historias que aún pueden surgir de ese triángulo amoroso.

“I’m not leaving – I can’t leave Xander alone!” Buffy

“He’s not alone.” Dracula

Mientras tanto yo estaré contando los días hasta que salga el cuarto volumen titulado Time Of Your Life en el cual Buffy conocerá a su sucesora, Melaka Fray …


La historia hasta ahora:
Vol. 1: Long Way Home
http://www.amazon.com/Buffy-Vampire-Slayer-Season-Eight/dp/1593078226/ref=pd_bbs_sr_1?ie=UTF8&s=books&qid=1233414790&sr=8-1
Vol. 2: No Future For You
http://www.amazon.com/Future-Buffy-Vampire-Slayer-Season/dp/159307963X/ref=pd_bxgy_b_img_b
Vol. 3: Wolves At the Gates
http://www.amazon.com/Wolves-Buffy-Vampire-Slayer-Season/dp/1595821651/ref=pd_bxgy_b_text_c
Vol. 4: Time Of Your Life
http://www.amazon.com/Buffy-Vampire-Slayer-Season-4/dp/1595823107/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=books&qid=1233415293&sr=1-1

Redimiendo a Hush

“It’s hard to be that dismissive about someone who’s brought such … emotion into my life.” Selina

Con todo el alboroto por la saga recién concluida de Grant Morrison Batman: RIP, es una pena que no se le dio la cobertura adecuada a una saga concurrente que Paul Dini desarrolló en Detective Comics y que cronológicamente encaja unas pocas noches antes de que RIP comience. Lamento esto especialmente ya que mientras que el desenlace de RIP me ha dejado con sentimientos ambivalentes, el trabajo de Dini es una verdadera cátedra de cómo construir una historia innovadora en la mitología del Dark Knight.

Dini, por supuesto, es mejor conocido como uno de los principales arquitectos de la serie animada de Batman de los noventa y el autor de varios de sus mejores episodios. Desde hace dos años ha sido el guionista de Detective Comics y desde su llegada al libro se dedicó a publicar historias geniales de una edición o máximo dos, lo cual de por sí es revolucionario en la industria actualmente. Durante este período ha tenido éxitos como la edición que transcurre con Robin atrapado en un auto con el Joker al volante, la introducción de la nueva Ventrílocua, la conversión del Riddler en un detective aparentemente legítimo y varias apariciones de Zatanna. Si analogamos estas ediciones a los episodios de una serie de TV, pareciera que Dini ha seguido la estructura televisiva de cerrar la temporada con un evento de mayor longitud en el cual integra elementos de los episodios anteriores.

En ‘TEC # 846 – 850 el autor nos presenta con la colaboración del dibujante Dustin Nguyen y el inker Derek Fridolfs la saga Heart of Hush. Cuando escuché de esta idea por primera vez, me pareció peculiar que decidieran traer de vuelta a este villano. Introducido hace unos cinco años en la popular saga homónima dibujada por Jim Lee, Hush es uno de los símbolos más claro del declive de Jeph Loeb como escritor: Un villano vacío concebido como un recurso narrativo para provocar varios acontecimientos insólitos pero con carencia casi absoluta de lógica interna como personaje independiente. Si Hush se hubiera quedado muerto después de que Harvey Dent le disparó en aquella historia, dudo que alguien lo hubiera extrañado. Pero A.J. Lieberman lo rescató unos meses después en la difunta serie Gotham Knights y lo tomó como antagonista principal en su título, produciendo cada trama más absurda que la anterior. Cuando la serie fue cancelada con un desenlace ambiguo entre Hush y el Joker, yo estaba plenamente dispuesto a olvidar que Tommy Elliot había existido, pero DC Comics no quiso cooperar.

Habiendo dicho lo anterior, es necesario también reconocer que a veces los personajes sólo están esperando a un autor talentoso que los redima, y eso es precisamente lo que Paul Dini hace en Heart of Hush. A medida que el villano lanza una nueva ofensiva contra Bruce Wayne, Dini excava en el pasado de Tommy Elliot y reconstruye sus cimientos, trasladándonos a varios momentos clave en la vida del doctor, hasta que logra darle lógica a su psicosis y a su odio hacia su antiguo amigo, Bruce. En ese pasado Dini astutamente inserta algunos personajes de la mitología de Batman que sin mencionarlos para no estropear la historia funcionan perfectamente e integran a Hush mejor al mundo del Dark Knight. Inclusive antes de llegar al quinto capítulo ya me había convencido de que Hush ahora es un villano respetable dentro de la galería de Gotham.

El otro aspecto interesante es que en esta historia se explora como una sub-trama la volátil relación amorosa entre Bruce y Selina Kyle. Fue casualmente en la saga original de Hush cuando Batman le reveló su identidad secreta a Selina, así que quizás es apropiado que Dini aproveche la reciente cancelación del título de Catwoman para colocar la lupa sobre su romance intermitente con nuestro héroe. Y la cuestión se vuelve más urgente dado que Selina sucumbe como víctima y eje de la venganza macabra de Hush. El ejercicio que Dini hace en Heart es una muestra excelente de cómo se puede avanzar este tipo de romances sin alterar el status quo.

Hay que aplaudir el arte de Dustin Nguyen. Previamente su trabajo no ha sido exactamente uno de mis favoritos, pero en esta saga hace un despliegue de dramatismo y fluidez que complementa excelentemente la urgencia narrativa que Dini le imprime a la historia. Cada una de las cinco portadas es fantástica, con un diseño unificador que emana de los mismos personajes.

Heart of Hush es fenomenal no sólo por su trama principal sino por todas las pequeñas escenas que Dini incluye en ella y que brotan naturalmente de cada uno de los personajes. Podemos subrayar a Batman interrogando al Scarecrow frente al Joker, Selina y Zatanna conversando acerca de la vida amorosa de Bruce, el uso del Venom, la aparición temporal del Dr. Aesop—un villano menor en la tradición de los más conocidos miembros de la galería—o el arma sorpresa de Alfred.

Con cinco partes, esta historia definitivamente será recogida en un trade paperback en algún momento del 2009, y le recomiendo a todo el que no la haya leído que la adquiera pues tendrá en sus manos la mejor saga de Batman de los últimos años.

Detective Comics pasará a un hiato similar al que tuvieron los títulos de Superman luego del funeral de aquel héroe y mientras tanto recibiremos la mini-serie post-RIP Battle for the Cowl. Al momento de escribir estas líneas no se ha anunciado aún qué sucederá con los títulos regulares, pero espero ávidamente a que cuando ‘TEC regrese lo haga con una “segunda temporada” de Paul Dini.

“I locked that part of myself away after my parents died. It was too hurt to risk exposing again. And yet, despite my best efforts, you broke in. You were the first to touch my heart and remind me I still had one.” Bruce


Heart of Hush TPB: http://www.amazon.com/Batman-Heart-Hush-Comics-Hardcover/dp/1401221238/ref=pd_bbs_sr_1?ie=UTF8&s=books&qid=1233108966&sr=8-1