La Última Voluntad de Superman

Es difícil encontrar un elogio para ALL STAR SUPERMAN, la obra de Grant Morrison y Frank Quitely que hasta Entertainment Weekly ha calificado como una gloriosa interpretación alternativa del hombre de acero y el New York Times ha listado entre sus bestsellers. Sin embargo, me motiva a escribir estas líneas un aspecto menos obvio, aunque repasaremos los más notorios primero.

Separado de la continuidad regular, Morrison tuvo la oportunidad de contar su historia definitiva de Superman, y a lo largo de doce ediciones creó un relato conmovedor repleto de las complejas ideas progresistas por las cuales este autor británico se caracteriza.

“I always write the Superman headlines before they happen.” Lois

La premisa es sencilla, aunque inesperada: Al rescatar la primera misión humana al sol, Superman sucumbe a una trampa letal de Lex Luthor. Sus células se sobrecargan de más energía solar de la que pueden procesar, y ahora se están desintegrando lentamente. La muerte del último hijo de Krypton es inminente e inevitable, y el relato nos muestra los últimos días de vida de Kal-El.

Lo primero que nuestro héroe decide hacer es revelarle su identidad secreta a Lois Lane quien, en un divertido giro, se rehúsa a creer que él es Clark Kent. Para su cumpleaños Kal la lleva a una romántica cena en el Titanic—guardado para la posteridad en la Fortaleza de la Soledad—con el menú original del barco. Le obsequia flores de otra galaxia y un elixir que le da super-poderes por veinticuatro horas. La noche acaba con un magistral beso en la luna.

Un Día Más, Una Oportunidad Más

“Ah, right. He doesn’t remember anymore. He has no idea I’m Spidey. Nobody does. Everything we did is still up and running. I’m safe. Well, as safe as you can be with Norman Osborn and his Thunderbolts in your living room.” Peter Parker

¿Purista o mente abierta? Esa es una pregunta válida, porque quizás yo oscilo entre los dos, y probablemente esa sea la mejor postura para disfrutar el mayor abanico de historias. Por ejemplo, no me indigné porque en la película Batman Begins Ra’s al Ghul apareció como mentor de Batman y Talia ni siquiera se mencionó como su hija, pero sí me enfurecí con la historia War Crimes que desterró a la Dra. Leslie Thompkins como una asesina. ¿Extremos opuestos? A lo mejor redactando estas líneas descubra a cuál correspondo.

El mejor ejemplo para ventilar este asunto es Spider-Man. Leí la historia One More Day que eliminaba gracias a la intervención de Mephisto el matrimonio entre Peter Parker y Mary Jane Watson. ¿Fue una mala historia? Objetivamente pienso que fue un puente, un recurso narrativo. Pero aún así lo consideré pésimo, porque de primera mano invalidó una serie de historias que había leído y disfrutado sin respeto a la continuidad narrativa que los propios comics nos han educado a venerar para mantener sus franquicias “intemporales”. Por otro lado, tenía muchos años que no compraba AMAZING SPIDER-MAN ó cualquiera de los otros títulos oficiales (616) de Spidey salvo por historias específicas que intermitentemente me llamaban la atención, mientras que me había vuelto fiel seguidor de ULTIMATE SPIDER-MAN, que no es más que una modernización de las raíces del héroe.

Entonces, ¿quería caminar la procesión o quedarme repicando las campanas? Las lecturas que elegí en esta década parecen confirmar la motivación editorial de anular el matrimonio, basada en la necesidad de un elenco ecléctico y múltiples conflictos amorosos para preservar la esencia del personaje. Sin embargo, en ULTIMATE desde el principio Brian Michael Bendis estableció a MJ como el amor de la vida de Peter, a diferencia de las ediciones originales de Stan Lee. En todo caso, odié One More Day e ignoré Brand New Day, pero debo reconocer que si una historia suena interesante me voy a entusiasmar con leerla sin importar su continuidad.

New Ways to Die, escrita por Dan Slott e ilustrada por John Romita Jr., logró exactamente lo que el Spidey Braintrust había intentado: Cautivar mi imaginación con una premisa innovadora, que realmente no surge directo del nuevo status quo de los libros de Spider-Man. Esta historia se publicó en los días post-Civil War, en los cuales Norman Obsorn oficialmente servía al gobierno cazando héroes ilegales. Éste era un escenario muy fértil para complicar la vida de Pete.

La Tragedia de Batwoman

“The Bat they shine in the sky … civilians think it’s a call for help. The bad guys think it’s a warning… But it’s more than that, it’s something higher. It’s a call to arms… I’ve found my way to serve.” Kate Kane

Para portar un murciélago sobre tu corazón es necesario que tu alma cuente con las cicatrices de una dolorosa pérdida. Pero para la más reciente versión de Batwoman, las tragedias se han sumado dentro y fuera de las páginas de sus comics.

El personaje fue presentado en el 2006 a través de la excepcional serie 52, pero la atención principalmente se centró en su orientación sexual, ya que a los medios le fascinó la noticia de que la nueva Batwoman es lesbiana. En todo caso, el rol de Kate Kane en aquella serie fue secundario, interactuando principalmente con Reneé Montoya en su lucha contra Intergang y la religión del crimen.

El año pasado la nueva vigilante de Gotham finalmente adquirió protagonismo cuando le adjudicaron temporalmente el título más antiguo de la línea de DC: DETECTIVE COMICS. Desde entonces sus aventuras han sido aclamadas, aunque más que los buenos libretos de Greg Rucka la sensación ha sido el espectacular arte experimental de J.H. Williams III. Si bien el arco inicial, Elegy, fue interesante, el título realmente ha alcanzado una nota alta con la segunda historia, Go, en la cual se revela el tan anticipado origen secreto de Batwoman.

Mis Sociópatas Predilectos

“Secret Six is also the home of perhaps my favourite panel in all comics… It’s in issue five, on page 19, panel three. ‘Get the Shark! Take the Shark out!’ yells Cat Man, pointing at the target he’s most concerned about in this vast melee of supervillains. The awesomely powerful Jeannette is looking towards said shark, the super villain King Shark, in fact, with a determined expression on her face.

And what does the King Shark say?

‘What?’

With an expression on his face like his offended. Like, amongst this vast fracas of supervilliany, why are they picking on him? Just because he’s a shark!”

Paul Cornell

Gail Simone es una autora con una marcada tendencia hacia a la caracterización compleja y multifacética de cada personaje que escribe. Éste fue uno de los rasgos característicos de sus años en BIRDS OF PREY, y es precisamente el factor que ha hecho de su equipo de mercenarios, los Secret Six, un éxito inesperado.

Y de ese intenso esmero por escribir a cada personaje como un ser humano real han florecido las escenas más divertidas y perturbadoras que jamás imaginamos ver en las páginas de un comic, gracias al sexteto de “supervillanos” que a Gail se le ocurrió juntar hace unos años.

Leí tanto la mini-serie VILLAINS UNITED como su secuela SIX DEGREES OF DEVASTATION y, aunque no saqué el tiempo para comentarlas en este blog, las encontré particularmente divertidas, con el cóctel adictivo de drama, comedia, acción y absurdismo que sólo Gail sabe mezclar. Sin embargo, ambas fueron premisas que se desprendían de una trama específica: En la primera, los seis villanos se unían para resistirse a la Sociedad de Lex Luthor en los tiempos de Infinite Crisis. En la segunda, aunque con algunos desvíos interesantes, principalmente abordaba la confrontación de la familia Savage. Cualquiera podría haberlas escrito, pero si Simone no le hubiera inyectado su fascinante dosis de caracterización ninguna habría sido memorable.

“If I’d known we might die, I would have done something filthy enough to shame the heavens as my last act.” Ragdoll

“What have you got left on that list, ‘Doll?” Deadshot

“Only what my allergies won’t permit, I’m delighted to say.”

El estreno de la serie regular SECRET SIX debe haber inspirado a Gail para desatar aún más su creatividad, pues el arco inaugural, Unhinged, se revela como una deliciosa exploración de la interacción de su elenco, y el conflicto entre sus protagonistas no sólo es el motor principal de su historia sino el motivo que nos incita a querer a releer el libro tan pronto llegamos a la última página.

Advierto: Unhinged sí cuenta con una trama que orbita en torno a un McGuffin que promete la redención instantánea a un alma pecadora, lo cual resulta sumamente atractivo en un título poblado con personajes responsables de múltiples atrocidades. Los Six son contratados para obtener este artículo y transportarlo a Gotham, pero un monstruo misterioso que sólo es conocido como Junior envía a una legión de criminales a despojarlos del valioso artículo.

Pero esa es la parte menos relevante.

Indiana Jones: Domador de Tiburones

“What’s behind the front door? And why’s it locked?” Janice

“To keep me out, sweetheart. It’s always to keep me out. Never quite works, though.” Indiana Jones

Sería más conveniente si Harrison Ford fuera inmortal.

Este destello de genialidad me vino a la cabeza mientras leía Indiana Jones and the Tomb of the Gods, el trade paperback de una mini-serie publicada por Dark Horse Comics para coincidir con la popularidad renovada del personaje de Spielberg y Lucas gracias al estreno de Kingdom of the Crystal Skull.

Los Ángeles de Oracle

En 1996 Dinah Laurel Lance a.k.a. Black Canary se encontraba en el punto más bajo de su vida: Había sido torturada por unos narcotraficantes, su tormentoso romance con Oliver Queen había culminado tras descubrir su infidelidad, su floristería había sido destruida dejándola sin fuente de ingresos, y recién se había enterado de la muerte de Green Arrow de la boca de Connor Hawke—un hijo que Ollie nunca había mencionado. Esto había dejado a la ya de por sí impulsiva heroína sin dirección, deprimida y con los acreedores de sus deudas dispuestos a extinguir su vida en Seattle. Entonces el teléfono sonó y Dinah recibió una llamada que cambió su vida.

“Dinah… This is Oracle. I need help with something and I think you’re my best choice. It will require some travel. Danger level uncertain.”

Del otro lado de la línea se encontraba Oracle, quien ya había adquirido una respetable reputación como procuradora de información para superhéroes y vigilantes e incluso había sido miembro virtual de la Liga de la Justicia en los tiempos de Grant Morrison. Aquel era el alias de Barbara Gordon, la voluntariosa y brillante hija del Comisionado Jim Gordon, quien por años luchó contra el crimen junto al Dúo Dinámico y que luego fue forzada por una tragedia irreversible a reinventarse con su nuevo avatar tecnológico.

Unir a estos dos personajes traía implícita la oportunidad de delimitar a todo el universo de DC como su campo de juegos. Barbara—la antigua Batgirl, ahora postrada en una silla de ruedas gracias al Joker—proveía el vínculo al nivel urbano de delincuentes, psicópatas y crimen organizado en el cual se había desenvuelto como pupila de Batman. Dinah Lance, por otro lado, miembro fundadora de La Liga de la Justicia e integrante de la Sociedad de la Justicia, era la conexión natural al vasto mundo de superhéroes y extraterrestres. Por ende, en BIRDS OF PREY se sentía natural pasar de una historia en la cual se enfrentan con el cartel criminal de Blockbuster a excursiones a Gorilla City o incluso a Apokolips.

La Marca de Wagner

“…From out of the night a hero must rise, with courage that even a mask won't disguise…”

Me ha fascinado el personaje del Zorro desde que era pequeño. Debe haber algo en ese arquetipo que me llama la atención, considerando todos los elementos que tiene en común con Batman, mi favorito de los comics. Por tanto, tras leer todas las entrevistas en las que Matt Wagner explicaba su enfoque para la nueva serie del personaje de Johnston McCulley publicada por Dynamite Entertainment esperé con mucho interés la oportunidad de leer la colección de las primeras ocho ediciones, que comprenden el trade paperback de Zorro Year One: Trail of the Fox.

Como su título lo advierte, la historia recuenta el origen del Zorro, y pude comprobar que su principal fuente de inspiración fue la novela de Isabel Allende que tanto disfruté hace unos años. Como Dynamite—una empresa incipiente que se ha especializado en licencias de personajes como el Llanero Solitario y Robocop—con esta primera entrega estrena lo que espero sea una larga serie, el relato hace los ajustes necesarios para el medio.